631.没落只是暂时的

　　“别忘了。”

　　陆晨提醒：“嘉星出品必属精品。”

　　好吧，

　　这是给自己正面施压了，

　　叶永的心情无疑是紧张的，

　　但在紧张的同时，

　　他竟然还感到了一丝兴奋，对未来自己所要拍摄的题材难度感到兴奋！

　　要知道。

　　之前无论是之前的《少年歌行》还是《觉醒年代》他都有参与。

　　当然。

　　也仅仅是参与。

　　至于为什么不能主导，原因他也清楚。

　　因此，

　　也没什么好说的。

　　没想到现在机会来了。

　　机会真的来了。

　　他手上刚刚结束的网剧，其实拍摄起来，都没有什么太大的难度，

　　甚至可以说，

　　随便找个不错的导演来，

　　都能拍出同样的效果，

　　尽管自己很努力的学习，让自己的水平不断提高。

　　但是之前拍的作品，

　　仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。

　　现在，

　　机会来了！

　　终于来了啊。

　　他之前羡慕杜宇，现在不羡慕了。

　　握紧《莲花楼》的剧本，

　　他忽然重重的点了点头：“老板放心吧，我一定不会让你丢脸的，如果拍不好，我可以甘愿受到处罚。”

　　“你想多了，没人会处罚你。”

　　陆晨笑了笑：“最多也就是毙掉成品，让他们重新拍一版。”

　　叶永脸色一白，辛苦拍摄出来的东西，

　　最后被毙掉，

　　那还不叫处罚嘛，

　　自己一定不能落到这样一步田地，握紧了拳头，

　　叶永心中的决心更坚定了。

　　他带着剧本离开办公室。

　　回到自己的办公室，叶永立刻便打开剧本看了起来，

　　虽说已经决心要拍好这个故事，

　　但如果故事本身内容不够精彩的话，终究还是不行的。

　　就这样，她不停翻页。

　　时间一分一秒的过去，叶永的眼神，越来越璀璨，翻页的手，则是越来越慢，时而皱眉冥思，时而嘴角勾起，时而眼神愤怒，时而咬紧嘴唇……

　　“李相夷什么来头？”

　　“还有单孤刀，他不会就是幕后黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厉害了……竟然只剩下两三层的内力还这么能打……主角太聪明了吧……这个人竟然只是表面的掩护……”

　　叶永完全进入了剧情之中。

　　当他重新回过神的时候，整個人已经从桌子前站了起来，

　　压抑住情绪的激动，

　　他长长舒了口气，可以确定的是，这部剧的剧本非常好，

　　老板的剧情架构能力太强了，

　　不过对演员，尤其是主角的演技要求很高啊，

　　对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握，

　　要求同样非常高！

　　“一定要拍好！”

　　叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。

　　他在成长，

　　而陆晨拿出《莲花楼》的剧本，

　　就是希望对方能够更加有效率的成长，嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济，

　　但出来的任何一个人，

　　都是可圈可点的。

　　几天之后。

　　《莲花楼》正式立项！

　　肯定是上星剧。

　　原世界先是网剧，后面也上了电视台。

　　因此，

　　他们这里定为上星剧也没任何的问题。

　　审核肯定是没问题的。

　　和原世界相比，

　　他这个世界的审核相比来说要宽松很多，

　　因此，

　　他们并不担心审核的问题。

　　当然。

　　其实在陆晨看来，

　　如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了，

　　彼此之间的影响力相差并不大，

　　因此就算是做成网剧，嘉星传媒也不会亏在哪里。

　　不过，

　　鄙视链还是在的！

　　上电视台的叫做正剧，不上的只能叫做网剧。

　　因此！

　　电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。

　　这部网剧立项……

　　演员自然多是内部消化。

　　不过作品对男主角的要求很高，

　　所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色，

　　当然，

　　岁数也不会太大。

　　似乎冥冥之中自有呼应，

　　《莲花楼》的男主，

　　和前世的成亦有些类似，

　　也是一个古偶天花板。

　　那种打戏花絮比正片好看，

　　一招一式像模像样，

　　拍武侠，打戏肯定是重点。

　　近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，

　　但武打技能好像下降了，

　　很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。

　　原世界接连几部戏打戏拉胯，

　　直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。

　　《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，

　　别人家的打戏拳拳到肉，

　　又快又燃，

　　这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。

　　还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，

　　后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。

　　曾经，

　　武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，

　　出现了不少经典作品，

　　也捧红了很多武打演员，

　　武侠文化也是华国文化的重要组成部分，

　　但如今，

　　国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。

　　武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？

　　“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，

　　实话实说。

　　这句话说得还挺有道理的。

　　现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，

　　很大一个原因是他们打得很“假”。

　　这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，

　　观众都找不到他们飞起来的着力点。

　　举个例子。

　　李桉的《卧虎藏龙》。

　　国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，

　　不管从哪个镜头分析，

　　她们飞的动作都能找到发力的支点，

　　比如脚蹬一下墙，人弹起来，

　　但现在有些玄幻仙侠剧，

　　在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。

　　其实，

　　除了实操这方面的问题，

　　陆晨还觉得，

　　很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。

　　七八十年代的时候，

　　华国的动作片已经到达了一种极致，

　　不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，

　　还是陈小冬参与指导的武侠片，

　　后辈都很难超越他们。

　　也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，

　　比如泰拳、好莱坞式的武打动作，

　　也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，

　　不过。

　　他们并没有真的取长补短，融会贯通，

　　最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。

　　就像一个民族没有信仰一样，

　　华国的武打戏如今就面临着这样的问题。

　　在陆晨看来。

　　武打戏并不是单纯的套招，

　　而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。

　　简单来说就是，

　　现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，

　　根本想不明白人家为什么要用这样的动作，

　　为什么要用慢镜头。

　　至于造成这种结果的原因。

　　在陆晨看来。

　　有很多，首先就是时间不够。

　　首先。

　　有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。

　　对比一下就知道了，

　　以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，

　　但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。

　　很简单的道理。

　　时间紧张，制片组压力也大，

　　就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。

　　其次，

　　在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。

　　简单来说就是，

　　有的人刚入行做了几年替身，

　　或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，

　　就通过各种关系成了动作指导，

　　也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，

　　也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，

　　所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。

　　最后就是武行人才凋零。

　　陆晨要是没记错的话。

　　在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，

　　二十多年过去了，

　　其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，

　　而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。

　　微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，

　　导致行业里优秀的人才越来越少。

　　陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”

　　这话明显就是在放屁！

　　你把工资调高点，你看有没有人来拼命！

　　当然，

　　国足那样的，当他没说！

　　当然，

　　除了这三个原因之外，

　　还有工业化流程的制作方式下，

　　很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，

　　有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。

　　比如。

　　演员的武打戏都推给武替。

　　“短平快”的制作流程，

　　不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。

　　有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，

　　演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。

　　而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，

　　主要演员即使想练，

　　也未必有时间，

　　很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。

　　当然，还有更多演员，

　　已经默认武打戏是武替的工作，

　　凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，

　　要么一句“不会做”就把导演怼回去了。

　　例子网上一找一大堆。

　　“比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，

　　就等某个小鲜肉做个动作就行，

　　结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”

　　“还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。”

　　这样的例子数不胜数。

　　这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”，

　　这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，

　　所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，

　　演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。

　　其实，

　　在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。

　　很简单的道理。

　　如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。

　　比如《长安十二时辰》，

　　陆晨就觉得拍得还不错，

　　这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。

　　在加上如今观众频频吐槽武打戏，

　　在陆晨看来，这未必是一件坏事，

　　说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，

　　也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。

　　因此，在陆晨看来。

　　武打戏的没落只是暂时的，

　　只要给够创作者时间和空间，

　　也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。

　　这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因，

　　特别是成亦的武打，

　　可以用“惊艳”两字来形容。

　　看看。

　　惊艳！

　　实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。

　　往后推十年。

　　能做这些动作的演员比比皆是。

　　至于现在的话，

　　还真挺惊艳的。

　　虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。

　　他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。

　　不过。

　　艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防卫，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。

　　而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。

　　《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠小说里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！

　　叶永找的演员。

　　价格很便宜。

　　演技很优秀。

　　这样的人，是最适合《莲花楼》的人，所以叶永直接就定下了男主， 讯读文学为你提供最快的华娱，我的老婆我自己捧更新，631.没落只是暂时的免费阅读。https://www.xunduxs3.com