339.重建

　　开机仪式结束。

　　一张如今看起来仍旧帅气无比的脸出现在了陆晨的眼前：“老板，你的脸怎么一点变化都没有啊，你在看我，《速度与激情》到现在，可以说是天差地别。”

　　“你管不住自己的嘴？怪谁？”

　　陆晨也是一脸失笑的看着对方：“没想到沈藤你拍马屁的方式也是简单的粗暴，我还以为，你和其他人不一样呢。”

　　没错，就是沈藤。

　　这次陆晨找他过来是饰演《金刚》中那位野心勃勃的电影制作人。

　　不顾一切反对开拍他心中的巨制。带着失业的女演员安安、很穷但是很有才华的剧作家杰克和自己的摄制组，一行人踏上了去“骷髅岛”的路。

　　最后虽然损失胶片但抓住了金刚，结果导致魔都大乱。

　　在陆晨纠结演员的时候，柳施施推荐了沈叔叔。

　　陆晨现在可是麻花的老板之一。

　　给沈叔叔发了邀请之后，对方就屁颠屁颠的过来了。

　　特别是在知道准备在《金刚》中饰演的角色是制片人的时候。

　　更是欣喜若狂。

　　上一个给陆晨电影中饰演制片人的人是谁？

　　星爷。

　　基本上相同的角色。

　　如今的沈叔叔可以说是今非昔比。

　　拍完《速度与激情》之后，凭借不错的演技，

　　在圈内稳扎稳打。

　　特别是在上了春晚之后，更是火遍了全网。

　　而且，麻花在陆晨地催促之下。

　　各个电影项目也纷纷的提升了日程。

　　《夏洛特烦恼》也已经拍摄结束。

　　刚刚结束《夏洛特烦恼》的沈叔叔在接到陆晨的邀请，

　　基本上没怎么休息，就跑了过来。

　　虽然已经拍完《夏洛特烦恼》，但是对于《夏洛特烦恼》的前景。

　　他还真不怎么看好。

　　相比之下，他更看好陆晨的《金刚》。

　　只要上了陆晨的这艘大船，火是肯定的。

　　没见到了星爷如今这个位置仍旧被陆晨狠狠地带火了一把。

　　《楚门的世界》上映之后。

　　虽然网友对星爷饰演的制片人恨得牙牙痒。

　　但是网友再见到星爷出山，还是表现出非常的高兴。

　　同时。

　　星爷饰演的制片人也深深的印在了无数影迷的心中。

　　现在。

　　同样的角色。

　　落在了沈叔叔的身上，要说没压力，那是假的。

　　毕竟，同样的角色。

　　观众总会拿出来比较的。

　　沈叔叔怎么说呢。

　　可以说是一個非常出色的喜剧演员，能够给观众塑造一个个活灵活现的经典形象的演员。

　　和其他一些喜剧大师的喜剧在外，悲伤在内不同，沈叔叔整个人的气质从里到外都透着喜庆的氛围，让人一想到他就不自禁的嘴角上扬。

　　陆晨的记忆之中。

　　他对沈叔叔饰演的角色印象最深的就是夏洛。

　　这部电影让沈腾变得家喻户晓。

　　那个爱面子的草根人物夏洛，梦回穿越到读书时代，通过霸占记忆里未来出现的经典歌曲而火遍全国，得到了金钱，得到了地位，得到了朝思暮想的美人，却失去了亲情，失去了友情，失去了爱情，只剩下虚情假意。

　　从开始的虚荣狭隘到后来学会了珍惜身边妻子。

　　沈叔叔把夏洛这个虚荣贪婪却本性善良的小人物角色刻画的惟妙惟肖。

　　这么说吧。

　　沈叔叔非常擅长把这种小人得志的草根心态完美的展现出来。

　　都是属于那种有小人物狭隘的思想，却本心善良的形象。

　　沈叔叔的角色形象塑造的很经典，演技精湛，不过角色形象都有比较大的相似性，比如草根人物心态，自身缺点多但是本心不坏。

　　总得来说，沈叔叔是一个不折不扣的好喜剧演员。

　　在春晚火了的沈叔叔。

　　如今也全是在娱乐圈排得上号的人。

　　不过。

　　只要在这个圈内。

　　无论演员多么的牛逼，都没资格在陆晨的面前摆谱。

　　哪怕能摆，最多也就是靠着年纪压着陆晨一头。

　　其他的，无所谓。

　　如今陆晨的威势，那可是和卡神他们同一级别的人物。

　　国内导演第一人。

　　再加上陆晨还是麻花的老板之一，所以沈叔叔的姿态放得非常的低：“老板，你可别乱说，就算是四大天王也不敢在伱的面前摆谱吧。”

　　“你想多了。”

　　能够成为四大天王，人家当然不会摆谱。

　　喜欢摆谱的人也不会成为四大天王。

　　这是实话。

　　明星成功的背后，大部分都是角色。

　　这是事实。

　　但是，一个明星想通过角色红红火火地去，那是完全不可能的。

　　因为角色最终会输给现实。

　　到时候，他们的结局会很悲惨。

　　刘天王为什么一直很受欢迎？

　　因为刘天王无论是演技、人品、慈善家，都很帅，歌唱得也很好。

　　可以说一直很受欢迎。

　　他演得好，演过不少经典角色，也唱得好，谦虚、善良，待人真诚和气，慈善、助人为乐，这样的人才应该红一辈子。

　　在今天的演艺圈里，输给角色的例子不少。

　　无论是一流的小学生，还是当红的小花，他们终究以一种不体面的方式离开了演艺圈。

　　当然，在演艺圈里，明明没有任何角色，却依然大受欢迎的10年、20年，甚至一生的明星也不少。

　　网友把这样的明星称为巨星。

　　巨星红扑扑的走了几十年，除了他们过硬的演技、出众的长相之外，还有他们的人品。

　　开机仪式结束之后。

　　《金刚》剧组就开始运转了起来。

　　还是老规矩，

　　由简到难。

　　前期的拍摄都在嘉星传媒对方摄影棚内进行。

　　各部门开始飞快的完成着自己的工作。

　　整个剧组就像是一支训练有素的军队。

　　这种效率也是剧组成员跟着陆晨一部部作品磨练出来的。

　　陆晨也没有闲着。

　　他要给演员讲戏，不过和一般的讲戏不同。

　　对于自家媳妇这样的演员不需要讲太多。

　　更多的都是在私底下讲好的。

　　至于其他的演员。

　　也一样，不需要讲太多，需要给他们自由发挥的空间。

　　实力越强的演员对戏一般都有着自己的理解。

　　演员在拍戏的时候要进入角色，把自己变成角色才会演得真，演得活。但演员并不仅仅在表现角色，而且还在表现自己。

　　实力派演员。

　　在接下这个角色之后。

　　都会充分阅读关于角色的资料，揣摩角色的性格以及行为特点，力求进入角色之后表演生动，形神兼备。

　　除此之外。

　　演员除了要进入角色表现角色的风神，还会不自觉地表现自己。

　　可以说，演员饰演角色就是在表现自己对于角色的理解。

　　当然，其中有编剧和导演的影子，但更多的是演员自己的理解。

　　编剧和导演只是给角色注入了一定的思想，而这种思想有些偏颇，甚至出现脸谱化、类型化的特征，演员进入角色以后，怎么演就全靠演员自己的理解了。

　　编剧和导演不可能手把手地教会演员每一个动作，也不可能让演员什么都不干，就在那里杵着。

　　演员的基本功除了背台词，就是表演了。

　　要把台词的内涵理解清楚，配上动作，表演到位，而不能随便应付，更不能出离角色去表演。

　　如此一来，演员就不仅仅在表现角色了，而是带上了自己的风格。

　　举个例子。

　　同样演乾隆皇帝，张国力版的乾隆皇帝和张铁霖版的乾隆皇帝就有很大的不同。

　　当然，剧本的不同让角色出现了很大的差异，但他们自己的风格却在表演过程中显露无疑。

　　就是同一部剧本让不同的导演来拍，也会拍出不同的风格，而演员在导演的指挥下，表现出不同的演技。

　　那么，对于角色的表现，除了编剧、导演的影响，就一定掺杂了演员的影响了，而且这种影响是最直接的，也是颇具个人风格的。

　　陈道名演秦始皇，带有他个人的大气，演刘邦却带出了痞子劲儿，让人们惊叹于他的演技，知道他是好演员。

　　也就是说，他在表演过程中除了表演角色以外，还带出了个人的鲜明风格，有对于角色的充分理解和把握，还有自己的临场发挥等。

　　简单来说，就是在和导演想法不相违背的情况之下。

　　他们会努力在角色之中添加点属于自己的东西。

　　“摄影组准备完毕……”

　　“录音组准备完毕……”

　　“道具组准备完毕……”

　　对讲机里面出现各组的汇报，陆晨坐在了久违的监视器面前。

　　确定所有环节都没问题了之后。

　　喊出了“开始”两个字。

　　“Action”

　　场记板也快速的退出镜头。

　　绿幕戏份可以说已经不算陌生了。

　　很多大型影视剧的制作一般都会用到绿幕拍摄来完成一些日常难以实拍的镜头。

　　尤其是科幻大片中那些震撼人心的场景，都运用了绿幕抠像技术，只要演员在绿幕前表演，再经过后期制作，那些场面壮观的镜头就呈现在观众面前了。

　　所谓的绿幕拍摄是指拍摄电影中特技镜头的背景幕布，演员在绿幕前表演，由摄影机拍摄下来，画面在电脑中进行处理，抠掉背景的绿色，换上其他背景。

　　在影视剧的制作中，需要用到绿幕拍摄的情况一般会有两种。

　　一种是需要拍摄完全虚构的，现实中不存在的生物或场景的情况。

　　比如奇幻片中的魔兽，科幻片中的星球等；

　　另一种是现实中存在。

　　但不可能在现实中做出来，或者说虽然能做出来。

　　但成本太高的情况。

　　比如让一个演员从高楼上跳下，战争片中常见的飞机爆炸等。

　　而演员在绿幕前表演不同于实景拍摄。

　　这种特殊的表演方式不仅对演员控制情绪的能力提出了更高的要求。

　　对演员的想象力和对动作的设计和组织也是巨大的考验。

　　绿幕表演的难点在于入戏演员在拍戏前往往都需要借助周围的环境来调整自己的感觉，以融入到角色当中去。

　　然而在空无他物的绿色影棚中表演，片中的场景完全依靠演员自己的想象，这对于表演需要氛围和感觉的演员来说无疑增加了难度。

　　虽然很多演员都是从无实物表演开始训练的，但这对演员依然是个不小的考验。

　　得拥有信念感。

　　所谓的信念感就是要忘掉自己，忘掉自己的身份，忘掉自己身处绿幕之中。

　　在开始演戏前你要不止一遍的在心中模拟剧中人物所处的环境，遭遇的事件，不断酝酿感情，完全融入局中人的精神世界，使台词成为自然的表达，只有做到对想象的场景信以为真，才能在绿幕表演中收放自如。

　　而且在拍摄一些特别的镜头时，往往需要克服尴尬。

　　很多动作在加上特效之后。

　　可以说帅得起飞，但是在没有特效的情况之下。

　　看起来有多中二就有多中二。

　　绿幕中的金刚戏份都是特效完成。

　　金刚不是大猩猩。

　　做金刚的过程，有的是去外景地拍摄一个背景。

　　将cg角色放进准备好的样品背景之中。

　　然后在完善cg金刚的骨架，表皮皮肤，眼睛，上色。再利用程序让金刚动起来。

　　金刚的模样，动作，以及如何融入背景的过程。

　　陆晨都可以像指导真人一样。

　　让技术人员不停地修正，直到他满意。

　　“咔。”

　　这场戏结束之后，陆晨喊了停，这次他没有说可不可以，而是让余龙测量一下刚刚演员对着空气演戏留下的空间和角度是否合适。

　　演员对着空气。可以说非常的难。

　　完全是凭想象表演喜怒哀乐。

　　在发达的电影特效下，演员们必须在绿幕前凭空想象各种场景，还得对着空气做出与角色相应的喜怒哀乐，对于演技来说是一大考验。

　　八亿姐在出演《X战警》之后曾透露，拍摄现场都是3D实拍，现场导演说哪里有东西就跟着演。

　　好像一群正在上表演课的学生，在一个绿背景前面做无数的表演，每一个人都好像很用力，马上就要迎接战斗，但事实上眼前什么都没有。

　　八亿姐笑言，“你就觉得现场这些演超能力的人都是疯子，因为他们能在绿背景前面做动作。”xündüxs.ċöm

　　除了八亿姐，

　　还有很多演员也表达过类似的“吐槽”。

　　很多明星在接受记者采访时曾表示，以前很爱看特效大片，等到自己拍了之后，才知道其中的辛苦。

　　真拍了才知道，这是看的人真爽，演的人真苦。

　　在《权力的游戏》中，“龙母”在驯龙时的慈爱常让不少网友看完“心都化了”，

　　事实上，这只“怪兽”在拍摄现场不过是一支由绿幕布捆绑而成的“棒子”。

　　可以说尴尬得一批。

　　“刚刚施施姐这里好像有点失误。”

　　余龙指着镜头之中的一个身位说道。

　　陆晨闻言，直接把自家媳妇给叫了过来商量，

　　重新走位应该怎么来。

　　好在。

　　虽然两年没有拍戏，但是柳施施的理解能力还是在的。

　　指正之后，在第二次开始拍摄之后就达到了颇为完美的效果。

　　这让陆晨感到无比的意外。

　　“看来你你还是下了功夫的嘛。”

　　“我可不能给你丢脸啊。”柳施施吐了吐舌头说道：“至少不能拖你的后腿吧，要是在影片之中，拖了你的后腿，你的脸还不丢大发了。”

　　陆晨点头，这段时间柳施施的努力他还是看在眼中的。

　　陆晨以为她是在单纯的揣摩角色。

　　没想到。

　　做的准备工作这么充分。

　　“辛苦了。”

　　陆晨笑道：“放心，你的辛苦不会白费的。”

　　柳施施也笑了，这就是她的陆先生。

　　拍摄继续。

　　……

　　接下来的日子。

　　持续的绿幕拍摄，这让自家媳妇差点没患上中二病。

　　对着空气演戏的演员完全不会辜负“戏精”这个词。

　　好在偶尔有各种机械动物模具配合，里面的特技演员操纵着各种动物，和演员过过招。

　　也算是缓解了一直和空气对戏的郁闷。

　　其实。

　　相比之下，特技演员可能更难。

　　举个很简单的例子，《独行月球》中的金刚鼠的扮演者。

　　为了演好这么一个特殊的角色，人家专门去动物园学习袋鼠的动作习性，拍摄这部戏的时候他每天都要穿着厚重的道具服去完成各种动作捕捉，十分辛苦。

　　拍摄的时候，这些特技演员要穿着小绿人的衣服，学习动物的动作蹦蹦跳跳。

　　除此之外，还要穿着重达几十斤的动物骨架和特殊的服饰负重完成拍摄。

　　他们没有一句台词，全靠的是肢体语言去演绎这个角色。

　　所以，在和这些特技演员的对比之下。

　　演员们也没有发任何的牢骚。

　　和这些人比起来。

　　他们还真没有发牢骚的资格。

　　好在。

　　对着空气演戏的日子并不是很长。

　　为了筹备《金刚》这个项目，准备的时间差不多长达半年之多。

　　为什么花了这么长的时间？

　　原因很简单。

　　那就他们建了个魔都城。

　　原版导演也差点“重建纽约城。”

　　当然。

　　陆晨他们也不可能完完全全的建了一座城。

　　首先，就算是那个年代的魔都城也是很大的，即使粗制滥造，工程量也不小。

　　所以，重建是不可能的。

　　因此，陆晨他们只能综合了一下。

　　做出了和原版导演相同的选择，一些远景选择用电脑合成。 讯读文学为你提供最快的华娱，我的老婆我自己捧更新，339.重建免费阅读。https://www.xunduxs3.com